¿Para poder vivir aquel instante digno? Digno tu...que decidiste servir a tu criado, a tu patria, a un señor sin nombre. Abriste tarde tu ventana para ver volar tu ideal. Se quiebran las rocas de la Iglesia con las penetrantes palabras nacidas de un lirio orgulloso que despliega sus pétalos de flor masculina para despedir un sonoro intento que se va...nadando por las nubes.
Las mariposas que escapan de éstas páginas en las que crees bien acomodar, se revelan contra el régimen que pide su vida entre letras humanas. Lo siente, porque jamás podría desacomodar la hermosura de unas alas ocre al sin fin de una obra virgen de sus ojos.
En tal pequeño instante, vuelves a ser tu para dejar de ser, ahora que no hay marcha atrás, que la pequeña golondrina de la que un día se enamoró se desplume en su almohada para su conciliador sueño.
Nelibata para los que no conocen, persona para sus iguales.

Nelibata por Lina. S. Silva

Nelibata, te veo partir
por un riel de pesares.
Soñadora, has dejado
tus poemas al fuego.
Creadora, tus huellas se
borrarán como las de ellos,
quienes sacrifican sus memorias
para crear las otras.

Mejillas serás siempre rubor
ante la risa de un extranjero.

Nelibata, eres comandante que
despide su cargo por una causa mayor.
Soñadora, se marcha
con un cartel en el pecho.
Creadora, sin prestigios
dejas a tus crías sin firmas de conexión.

Labios, potentes, infranqueables
dueños de tu vida...memorias.

Nelibata, yo te sigo,
para encontrar bajo tus mangas
mi morada.

Un poema por Lina S. Silva

Éste es un poema para no darle la cara, un infierno que muere solo en su infinitud de huellas diáfanas que sabrás borrar. Un poema condenado al olvido por su creador, que escribe con fuerza pero sin firmar, para dejarlo huérfano en sus manos. Un sin fin de letras que se componen impares para ser llamadas al silencio perpetuo de sus comisuras. Un poema para dejar en su escritorio, junto a los pasos confusos de un "adiós" disimulado ¿A qué sabe la venganza? Debe ser un breve elixir de plenitud sin visas a la muerte, ni al contra-ataque, claro, porque bajo sus cejas no vislumbró el daño que se haría así mismo. Por eso aquí  prefiere callar, para no dejar fluir unos desvelos descoloridos y quedarse únicamente en suspiros. Tal vez duelan, pero es mejor que ésto que ha nacido para fallecer, igual que el, igual que todos, pero es mejor que todo. Su poema condenado a muerte crece de izquierda a derecha por el espesor de la hoja sin futuro y sin presente ¿Quién?¿Quién imaginaría que dos palabras hiriesen tanto? Sobre manera aquellas pobres cuyas letras pueden contar una sola mano. Tres sílabas que sí, se está seguro que llegan, y bajo sus ojos y los de muchos más representan la gloria, no para el autor que despide su poema, solo lo que queda, mucho lo que le queda, y aún, lo que le sobra. Dos palabras que de su boca salen triunfantes, pero a ésta boca loca....

Un poema de buenas prosas para cautivar, mejor, para que ayude a desahogar los bailes ligeros que no fueron porque no quisieron, que pudieron y no serán. Hoy una papeleta se opone a lo que cree, se opone al viento violento para despedir un tufo vináceo que explica nostalgia por creer en un suceder de triunfos imperfectos que sucesivamente magullaban al autor. Sollozar no sería lo más justo, prefiere desvivir por aquellas memorias antepone recordar en vez de rebrotar. Buscando el dolor había encontrado mucho más; un libro autómata, un viajero sin rumbo, un recodo de arena blanca, una copa trasnochada, una mano hermana, un sol diario, y finalmente halló en sí un corazón, un corazón herido.

¿A qué sabe la venganza? Ni las flores más bellas la podrían confundir, porque su alma reanuda a ser hielo para volverse  roca, porque su mirada distraída ya no se conforma con pocos minutos de su subsistencia, lo requiere (al irónico autor) en su totalidad.  Franca es la vida si se le responde con naturalidad, bella es la vida si en su nombre se siembra un árbol, pero observa al prosista cabizbajo, no quiere mostrar el brillo en sus ojos ¿Qué mal le habrá maquinado la vida? Escribe ahora porque sus labios no se prestan para mover ni un milímetro de escasez. Yo le cedo mi cuerpo, porque es todo suyo, yo le cedo mis pericias. Aquí está mi lápiz intrépido y mi centro, porque eso que le pasa a mi también me sucedió. Tengo esta voz metida ronca de mentir en sentidos figurados, dedicada al papel que  queda ciego, al que lo lee, ese mismo que sabe que se siente la venganza, que sabe las dos palabras.

Está feliz porque no intuye nada, porque cree advertirlo, pero no, el alcance de sus tres sílabas inmunes al paso generacional, porque la magnitud puede serlo, en gran medida, negativa, si es el escritor quien lo lee de segunda mano y a tercio plazo, si soy quien en él decide volver a su forma natural, para continuar exhalando sin prisa y sin dedicaciones, sin mareos y tormentos, para no volver a fragmentarse en firmas, y no dejarme ni regalarme a trozos.

Éste es un poema para no darte la cara y recordar que mal, que mal me veo reflejada en tus ojos.

¿Es realidad o es eXistenZ?

Realmente, mi experiencia con los juegos de video es bastante limitada. A pesar de pertenecer a la "Generación Z", denominada por Andrés Lopez en su Pelota de letras como la generación que se divierte a base de la experiencia virtual, en mi casa nunca existió algún tipo de consola que me hiciese del todo perteneciente a la generación mencionada. Ahora, no sé hasta que punto, la filosofía de mis padres de "NO a juegos que generen sedentarismo" (hoy sabemos que ésto no es del todo cierto) me cerró o me abrió una puerta.

Con todas mis represiones existenciales por no tener contacto alguno con mi mundo tecnológico circundante, aparece una buena película que me hace meditar sobre esa cuestión de los ángulos de abertura que manejamos en nuestra "realidad" y, a la que hace poco me referí como "puerta". eXistenZ, dirigida y producida por David Cronenberg en 1999, llega a mi pantalla y me susurra "escápate de tu jaula, Lina".



"Los censores pretenden hacer lo que los
psicólogos hacen: confundir la
realidad con ilusión"   D. Cronenberg



Y, empieza el enrebesado juego entre ficción y verdad, anfibios mutantes y mezclas genéticas, corporaciones millonarias y manipulación masiva, lo que ves y lo que es. Hay varios aspectos que entran a cobrar un papel esencial en el desarrollo de la trama. Uno de esos elementos constitutivos, es sin duda la tecnología. Ahora bien, la manifestación de la misma llega al espectador como una comparación entre la vida que éste vive y lo que se muestra en el filme. En éste punto, creo que es inevitable que surja esa necesidad de comparar estas dos situaciones; la fiebre "globalizadora" que se conjuga con los increíbles avances virtuales de la actualidad, y la proyección (no tan ajena) de un mundo relativo compuesto por varias dimensiones.

Somos conscientes de la evolución que ha tenido la tecnología, porque somos receptores de un sistema que nos pide consumir e ir con la corriente impuesta. Pero ¿hasta qué punto somos los capitanes de nuestro navío? Éste sería un segundo elemento significativo en la película. En cierto modo,en medio de ese ambiente "fantasioso" de cultivos, fábricas y restaurantes de truchas, entre otras cosas desagradables, emerge una analogía sobre la manipulación humana. En otras palabras, Cronenberg casi que se dirige al auditorio diciendo "¡Hey! Receptor pasivo, mira a tu alrededor". Mas sin duda, el factor detonante en eXistenZ es la lucha entre Realismo y Fantasía. Éste punto es ciertamente revelador, y es en él, que el director se lleva la máxima puntuación, porque es en medio de la película donde van surgiendo todas las preguntas que llevan al punto culminante de la misma ¿aún seguimos en el juego?

Ésta lucha entre opuestos, que se manifiesta como el Movimiento Realista y el Anti-realista, lleva el hilo de la historia hasta que ésta cumple el objetivo de inmiscuirse en la mente del receptor y lo despierta de su letargo. Existen cientos de personajes que han dispuesto de teorías sobre la realidad humana, e incluso, ésta cuestión ha sido una de las madres de la filosofía actual, eXistenZ nos invita a reflexionar sobre éste "hoy", sobre ésta puerta que decides abrir o prefieres cerrar.

"La Luna pide poetas" por Lina S. Silva

Ese joven alto, limpio y delgado
es difícil imaginar,
¡Si! Alguna vez estuvo enamorado.

En un torpe instante paso a rozar
con delicadeza la tinta en el papel.
Cansado de ver sus versos perecer,
su mirada al piso volvió a posar.

Su maletín carga mil pesares,
hoy su día carece de afecto.
Se ve tan bien aquel hombre imperfecto
¿Poeta? ¡No! Ya no tiene esos andares.

Desde el cielo infinito lo contemplo,
mas su mente plana no se eleva a mí.
Su boca ha perdido la idea de frenesí
con hilos de razón vuelve a su aposento.

¡Que mire arriba!
¡Que aquí estoy yo!
A quien en noches de locura
a muchos regaló.

Que me sigo prestando
para lo que sea,
si al surgir sus lágrimas vea
un reflejo mío en ellas rondando.

Cine de autor .vs. Cine comercial

Desde sus inicios, el cine ha sido un medio de expresión fundamental en el que el hombre ha logrado consolidar un medio de comunicación masivo para llegar a diverso tipo de audiencias con un objetivo que de igual modo varía. En el momento de escoger qué film ver para pasar el rato muy pocos consideran la presencia del objetivo en éste, que puede variar desde uno comercial hasta aquel que pretende expresar un pensamiento. Centrándome un poco más en el título de la entrada, antagonismo entre Cine de autor y Cine comercial. Éste contraste empieza a notarse históricamente a principios del siglo XX, cuando diversos grupos de personas crearon un cambio en el cine para lograr su objetivo innovador, y que con el paso del tiempo se fue marcando por la crítica al contexto social evolucionando así en el denominado Cine de autor o Cine arte. Por otro lado, está aquel que vemos como estreno en cartelera junto con el rostro de esos actores famosos acogidos por la ciudad de la fama y el lujo, Hollywood, que es el Cine comercial o Cine de género.

El cine de autor se caracteriza por poseer poca financiación, presupuesto, y por lo tanto, poca ganancia. A pesar de eso, cuenta con muchos aspectos a favor, como lo es, la libertad creativa, ya que no se encuentra condicionado por algún ente que lo limite. Una de las primeras incursiones del Expresionismo Alemán en el séptimo arte, El gabinete del Doctor Caligari (1919) de Robert Wiene, es sin dudarlo,

un excelente ejemplo de lo que en la cabecera planteo como "Cine de autor". En el mismo marco histórico se encuentra Shoulder Arms (1918) de Charles Chaplin. Ambas producciones están intrínsecamente ligadas a la ideología del autor, ya que en la mayoría de ocasiones el director es el mismo guionista, e incluso llega a hacer parte del elenco, como en el caso de Chaplin.

En la película de Robert Wiene, encontramos su consideración de la situación de Alemania a finales e la Primera Guerra Mundial, sirviendo como sobremesa el tema principal de la "locura" en un plano retrospectivo, con el que pretende despertar a los espectadores del estado de manipulación que presenta el gobierno Alemán ambientado con una especie de dramatismo y exageración en la ambientación. Mientras Chaplin, inmiscuyéndose a la escena como un temeroso soldado americano recluido en las tropas de la misma guerra, inyecta su estilo único

y gracioso para mofarse de las terribles condiciones a las que los soldados eran sometidos en las trincheras.

Del otro lado, con los traillers atrayentes y propagandas bulliciosas, está en Cine comercial. Se caracteriza primordialmente por su soporte económico, lo que lo hace ser sumamente expansivo teniendo el cuarto poder de la comunicación a favor. Una de sus dificultades es el condiconamiento que al que se ve impuesto el cine cuando tiene que estar localizado en la producción de películas que gusten al público. Es en esta parte es donde surgen los géneros que actúan como etiquetas, que a su vez agrupan las realizaciones cinematográficas y así podamos escoger en base a una previa clasificación nuestra elección. Sin city (2005) dirigida por Frank Miller y Quentin Tarantino, representa un ejemplo de Cine comercial. En su distingido elenco encontramos actores de gran talla como lo son Bruce Willis y Jessica Alba, quienes junto a otros personajes juegan a sobrevivir en medio de los actos más atroces en una ciudad llena de extremos marcada por la corrupción y la violencia.

El cine como arte está expuesto a ser un medio por el que se transmitan tanto mensajes equívocos como las más bella enseñanzas, por tal razón, debemos tener ojo agudo en la crítica, especialmente cuando nos vemos expuestos a esa rápida aparación de ideas que llueven sobre nuestras cabezas. Es preciso entonces, hacer una buena selección. El versus entre Cine de autor y Cine comercial es improbable que desaparezca, así que mientras esté allí tendremos nuestro poder de selección y objetividad.

"Revelación" por Lina S. Silva

“Me metió las manos en el corazón, pero contrario a lo que había idealizado, no me dolió”.
He hallado un lugar en el exilio donde las estrellas no sólo están en el cielo, y donde la voz y el eco se confunden. Allí serás oscuridad y yo, la bebida derramada que corre con pequeño caudal por el suelo. Las sirenas suenan y nosotros corremos. Estruendos se ven en ti, oscuridad, y mi liquidez llora. A pesar de la guerra, la música sigue y nosotros estamos obligados a bailar y a cantar mientras me bebes con pasión y delicadez. Yo me alimento de ti, y juntos nos curamos las penas del corazón. Juntos cada vez más cerca. No cambian los colores, pues contigo todo es noche.
Los sentidos se mueven en todo mí ser. Gracias oscuridad, tú los erizas. El temor adormece la conciencia, por suerte, acá no existen las ataduras del temor y del pudor. Nos llenamos de ese aire puro que no hay en otro lugar, y tu lo ambientas con aquel humo curveante al que tienes acceso ilimitado. Yo sólo te miro andar para no perderme un detalle. Así, por si alguna vez te me vas, las luces del día no me cieguen, como al muerto que se levanta de su tumba. Y sin tanta necesidad como el que aspira las cenizas de su padre. Más si soy yo quien se marcha, ya no tendrás más euforia, la placidez de embriagarte conmigo desaparecerá. Por eso te pido, no te vayas sin mí, aunque tu presencia me agobie.