Dos veces la primera consideración

Todo empezó con el simple acto de ponerse las botas. Señor fíjese la dama se preparó para un día gris y le salieron primaveras de las nubes oscuras. No señor, no señor, le dije que no iba a llover, no se confíe más en meteorología barata. 

El pájaro azul por Lina S. Silva (homenaje a Rubén Darío)

¡Oh! Pobre poeta,
que en su cerebro encarcela un pájaro azul.
Poeta pobre ¡oh!
si lo quiere liberar
Pobre ¡oh! poeta
En el primer día de la primavera,
al cielo despedirás azul pájaro.

Al azul cielo pájaro,
volarás cuando del
¡oh! poeta pobre te quieras liberar.

Azul cielo-azul pájaro.
Porque el poeta ¡oh! pobre,
la puerta de la jaula abrirá.

Salud y República.

Todos alzaron sus voces. Muchas veces podrìa pensarse que el querer no es suficiente, que las voces algùn dìa callan...podrìa pensarse eso. La guerra civil española fue en definitiva un hecho que aglomeró sentimientos. A pesar de ser un acontecimiento que, frente a las frías y despectivas mentes de los calcuradores, no consumó porcentajes de mortalidad comparables a los de cunas de terror como la Primera y la posterior Segunda Guerra Mundial, cosechó grandes movimientos que quizá ejemplifiquen un bello ejemplo de revolución.

Grandes poetas desaforaron sus potentes versos, porque la causa lo ameritaba, porque eran más, porque podía ganar, los pintores sacaron a relucir sus obras reveladoras, los civiles armados de fuerza y ganas decidieron acertar o errar a empuñar un fisil.  Se trovó, se camntó, se luchó.

La Guerra Civil Española marca la historia del arte. Muchas susceptibilidades fueron heridas en el proceso. ¿Cómo no recordar los poetas heridos de España? Las generaciones que no querían ver a una España devastada por un acto bélico, que a fin de cuentas, enfrentó amigos y hermanos, acabó familias y vidas futuras. El séptimo arte también sucumbió a la importancia del hecho. Películas como ¿Por quién doblan las campanas?(1943) dirigida por San WoodBasada en el libro de Ernest Hemingway, La lengua de las mariposas (1999) dirigida por Jose Luis Cernuda y Tierra y libertad !995) dirigida por Ken Loach, expresan armónicamente éste suceso desde diversos ángulos. Entre la magia del aprendizaje y los primeros días de escula, Moncho descubre que las mariposas tienen lengua. Entre trincheras y fusiles, David Carr  lucha por un país que no lo vio nacer.

La historia en la que Moncho forma una bella amistad con su profesor, un hombre apasionado por su profesión, que sueña con una república independiente, sirve de argumento para una película que despierta sentimientos puros en el espectador. Una España encausada hacía la república se ve arremetida por ideologías fascistas y  nacionalistas que no permiten un cambio radical, presagian a un Franco en el poder. Entre pequeñas aventuras, Moncho nos lleva a conocer a la población que se somete ante aquellos opulentos nacionalistas para proteger su propia vida. Varios aspectos se entremeten, se intercalan y tejen un taciturno desenlace. ¿Cuántas personas no fueron víctimas de ésta guerra? ¿Cuántos exiliados? Muchos pesares para tantas penas. 

¿Qué  tanto harías por un ideal? David, protagonista de Tierra y libertad, se embarca en un viaje que cambiaría el rumbo de su vida. Con su espíritu comunista, deja a su amada y dirige su brújula a España. Si pasan allí, pasan allá.¡No pasarán! Este filme ejemplifica claramente la llamada que España hacía a los demás países, a todas aquellas personas que doliesen el conflicto. Italianos, Franceses, Americanos, Ingleses…todos uníos por una sola causa, porque por una causa hay que dar la vida. El final, es notoriamente predecible, la historia no cambia, pero entender que la unión hace la fuerza, que las personas estaban dispuestas a abandonar sus hijos, sus hogares, sus posiciones, su vida por hacer real un ideal,es más prodigioso.

La guerra que uniría la pluma y el papel de muchos poetas que alegarían por su causa, y por la de todos sus caídos, no terminó como tantos soñaron, sin embargo,  no sería justo afirmar que todo esto solo sirvió para que algún día se hiciese un buen proyecto cinematográfico al respecto. Hoy podemos aprender mucho de estas manifestaciones artisticas. El cine, al igual que la literatura y la pintura, es una ruta para encontrarse con el pasado. No es valido creer que por ver unas cuantas peliculas sobre un hecho determinado, ya se es un master en historia, mas bien estas servirían de complemento y una especie de apoyo para entender un poco mas algo que no nos tocó. Actualmente, se producen filmes de lo que hoy  pasa, en un futuro, de lo que será. ¿Qué sería de una película de éstas con un final feliz? Sería más fuerte el grito: ¡Salud y República!

¿Para poder vivir aquel instante digno? Digno tu...que decidiste servir a tu criado, a tu patria, a un señor sin nombre. Abriste tarde tu ventana para ver volar tu ideal. Se quiebran las rocas de la Iglesia con las penetrantes palabras nacidas de un lirio orgulloso que despliega sus pétalos de flor masculina para despedir un sonoro intento que se va...nadando por las nubes.
Las mariposas que escapan de éstas páginas en las que crees bien acomodar, se revelan contra el régimen que pide su vida entre letras humanas. Lo siente, porque jamás podría desacomodar la hermosura de unas alas ocre al sin fin de una obra virgen de sus ojos.
En tal pequeño instante, vuelves a ser tu para dejar de ser, ahora que no hay marcha atrás, que la pequeña golondrina de la que un día se enamoró se desplume en su almohada para su conciliador sueño.
Nelibata para los que no conocen, persona para sus iguales.

Nelibata por Lina. S. Silva

Nelibata, te veo partir
por un riel de pesares.
Soñadora, has dejado
tus poemas al fuego.
Creadora, tus huellas se
borrarán como las de ellos,
quienes sacrifican sus memorias
para crear las otras.

Mejillas serás siempre rubor
ante la risa de un extranjero.

Nelibata, eres comandante que
despide su cargo por una causa mayor.
Soñadora, se marcha
con un cartel en el pecho.
Creadora, sin prestigios
dejas a tus crías sin firmas de conexión.

Labios, potentes, infranqueables
dueños de tu vida...memorias.

Nelibata, yo te sigo,
para encontrar bajo tus mangas
mi morada.

Un poema por Lina S. Silva

Éste es un poema para no darle la cara, un infierno que muere solo en su infinitud de huellas diáfanas que sabrás borrar. Un poema condenado al olvido por su creador, que escribe con fuerza pero sin firmar, para dejarlo huérfano en sus manos. Un sin fin de letras que se componen impares para ser llamadas al silencio perpetuo de sus comisuras. Un poema para dejar en su escritorio, junto a los pasos confusos de un "adiós" disimulado ¿A qué sabe la venganza? Debe ser un breve elixir de plenitud sin visas a la muerte, ni al contra-ataque, claro, porque bajo sus cejas no vislumbró el daño que se haría así mismo. Por eso aquí  prefiere callar, para no dejar fluir unos desvelos descoloridos y quedarse únicamente en suspiros. Tal vez duelan, pero es mejor que ésto que ha nacido para fallecer, igual que el, igual que todos, pero es mejor que todo. Su poema condenado a muerte crece de izquierda a derecha por el espesor de la hoja sin futuro y sin presente ¿Quién?¿Quién imaginaría que dos palabras hiriesen tanto? Sobre manera aquellas pobres cuyas letras pueden contar una sola mano. Tres sílabas que sí, se está seguro que llegan, y bajo sus ojos y los de muchos más representan la gloria, no para el autor que despide su poema, solo lo que queda, mucho lo que le queda, y aún, lo que le sobra. Dos palabras que de su boca salen triunfantes, pero a ésta boca loca....

Un poema de buenas prosas para cautivar, mejor, para que ayude a desahogar los bailes ligeros que no fueron porque no quisieron, que pudieron y no serán. Hoy una papeleta se opone a lo que cree, se opone al viento violento para despedir un tufo vináceo que explica nostalgia por creer en un suceder de triunfos imperfectos que sucesivamente magullaban al autor. Sollozar no sería lo más justo, prefiere desvivir por aquellas memorias antepone recordar en vez de rebrotar. Buscando el dolor había encontrado mucho más; un libro autómata, un viajero sin rumbo, un recodo de arena blanca, una copa trasnochada, una mano hermana, un sol diario, y finalmente halló en sí un corazón, un corazón herido.

¿A qué sabe la venganza? Ni las flores más bellas la podrían confundir, porque su alma reanuda a ser hielo para volverse  roca, porque su mirada distraída ya no se conforma con pocos minutos de su subsistencia, lo requiere (al irónico autor) en su totalidad.  Franca es la vida si se le responde con naturalidad, bella es la vida si en su nombre se siembra un árbol, pero observa al prosista cabizbajo, no quiere mostrar el brillo en sus ojos ¿Qué mal le habrá maquinado la vida? Escribe ahora porque sus labios no se prestan para mover ni un milímetro de escasez. Yo le cedo mi cuerpo, porque es todo suyo, yo le cedo mis pericias. Aquí está mi lápiz intrépido y mi centro, porque eso que le pasa a mi también me sucedió. Tengo esta voz metida ronca de mentir en sentidos figurados, dedicada al papel que  queda ciego, al que lo lee, ese mismo que sabe que se siente la venganza, que sabe las dos palabras.

Está feliz porque no intuye nada, porque cree advertirlo, pero no, el alcance de sus tres sílabas inmunes al paso generacional, porque la magnitud puede serlo, en gran medida, negativa, si es el escritor quien lo lee de segunda mano y a tercio plazo, si soy quien en él decide volver a su forma natural, para continuar exhalando sin prisa y sin dedicaciones, sin mareos y tormentos, para no volver a fragmentarse en firmas, y no dejarme ni regalarme a trozos.

Éste es un poema para no darte la cara y recordar que mal, que mal me veo reflejada en tus ojos.

¿Es realidad o es eXistenZ?

Realmente, mi experiencia con los juegos de video es bastante limitada. A pesar de pertenecer a la "Generación Z", denominada por Andrés Lopez en su Pelota de letras como la generación que se divierte a base de la experiencia virtual, en mi casa nunca existió algún tipo de consola que me hiciese del todo perteneciente a la generación mencionada. Ahora, no sé hasta que punto, la filosofía de mis padres de "NO a juegos que generen sedentarismo" (hoy sabemos que ésto no es del todo cierto) me cerró o me abrió una puerta.

Con todas mis represiones existenciales por no tener contacto alguno con mi mundo tecnológico circundante, aparece una buena película que me hace meditar sobre esa cuestión de los ángulos de abertura que manejamos en nuestra "realidad" y, a la que hace poco me referí como "puerta". eXistenZ, dirigida y producida por David Cronenberg en 1999, llega a mi pantalla y me susurra "escápate de tu jaula, Lina".



"Los censores pretenden hacer lo que los
psicólogos hacen: confundir la
realidad con ilusión"   D. Cronenberg



Y, empieza el enrebesado juego entre ficción y verdad, anfibios mutantes y mezclas genéticas, corporaciones millonarias y manipulación masiva, lo que ves y lo que es. Hay varios aspectos que entran a cobrar un papel esencial en el desarrollo de la trama. Uno de esos elementos constitutivos, es sin duda la tecnología. Ahora bien, la manifestación de la misma llega al espectador como una comparación entre la vida que éste vive y lo que se muestra en el filme. En éste punto, creo que es inevitable que surja esa necesidad de comparar estas dos situaciones; la fiebre "globalizadora" que se conjuga con los increíbles avances virtuales de la actualidad, y la proyección (no tan ajena) de un mundo relativo compuesto por varias dimensiones.

Somos conscientes de la evolución que ha tenido la tecnología, porque somos receptores de un sistema que nos pide consumir e ir con la corriente impuesta. Pero ¿hasta qué punto somos los capitanes de nuestro navío? Éste sería un segundo elemento significativo en la película. En cierto modo,en medio de ese ambiente "fantasioso" de cultivos, fábricas y restaurantes de truchas, entre otras cosas desagradables, emerge una analogía sobre la manipulación humana. En otras palabras, Cronenberg casi que se dirige al auditorio diciendo "¡Hey! Receptor pasivo, mira a tu alrededor". Mas sin duda, el factor detonante en eXistenZ es la lucha entre Realismo y Fantasía. Éste punto es ciertamente revelador, y es en él, que el director se lleva la máxima puntuación, porque es en medio de la película donde van surgiendo todas las preguntas que llevan al punto culminante de la misma ¿aún seguimos en el juego?

Ésta lucha entre opuestos, que se manifiesta como el Movimiento Realista y el Anti-realista, lleva el hilo de la historia hasta que ésta cumple el objetivo de inmiscuirse en la mente del receptor y lo despierta de su letargo. Existen cientos de personajes que han dispuesto de teorías sobre la realidad humana, e incluso, ésta cuestión ha sido una de las madres de la filosofía actual, eXistenZ nos invita a reflexionar sobre éste "hoy", sobre ésta puerta que decides abrir o prefieres cerrar.