¿Es realidad o es eXistenZ?

Realmente, mi experiencia con los juegos de video es bastante limitada. A pesar de pertenecer a la "Generación Z", denominada por Andrés Lopez en su Pelota de letras como la generación que se divierte a base de la experiencia virtual, en mi casa nunca existió algún tipo de consola que me hiciese del todo perteneciente a la generación mencionada. Ahora, no sé hasta que punto, la filosofía de mis padres de "NO a juegos que generen sedentarismo" (hoy sabemos que ésto no es del todo cierto) me cerró o me abrió una puerta.

Con todas mis represiones existenciales por no tener contacto alguno con mi mundo tecnológico circundante, aparece una buena película que me hace meditar sobre esa cuestión de los ángulos de abertura que manejamos en nuestra "realidad" y, a la que hace poco me referí como "puerta". eXistenZ, dirigida y producida por David Cronenberg en 1999, llega a mi pantalla y me susurra "escápate de tu jaula, Lina".



"Los censores pretenden hacer lo que los
psicólogos hacen: confundir la
realidad con ilusión"   D. Cronenberg



Y, empieza el enrebesado juego entre ficción y verdad, anfibios mutantes y mezclas genéticas, corporaciones millonarias y manipulación masiva, lo que ves y lo que es. Hay varios aspectos que entran a cobrar un papel esencial en el desarrollo de la trama. Uno de esos elementos constitutivos, es sin duda la tecnología. Ahora bien, la manifestación de la misma llega al espectador como una comparación entre la vida que éste vive y lo que se muestra en el filme. En éste punto, creo que es inevitable que surja esa necesidad de comparar estas dos situaciones; la fiebre "globalizadora" que se conjuga con los increíbles avances virtuales de la actualidad, y la proyección (no tan ajena) de un mundo relativo compuesto por varias dimensiones.

Somos conscientes de la evolución que ha tenido la tecnología, porque somos receptores de un sistema que nos pide consumir e ir con la corriente impuesta. Pero ¿hasta qué punto somos los capitanes de nuestro navío? Éste sería un segundo elemento significativo en la película. En cierto modo,en medio de ese ambiente "fantasioso" de cultivos, fábricas y restaurantes de truchas, entre otras cosas desagradables, emerge una analogía sobre la manipulación humana. En otras palabras, Cronenberg casi que se dirige al auditorio diciendo "¡Hey! Receptor pasivo, mira a tu alrededor". Mas sin duda, el factor detonante en eXistenZ es la lucha entre Realismo y Fantasía. Éste punto es ciertamente revelador, y es en él, que el director se lleva la máxima puntuación, porque es en medio de la película donde van surgiendo todas las preguntas que llevan al punto culminante de la misma ¿aún seguimos en el juego?

Ésta lucha entre opuestos, que se manifiesta como el Movimiento Realista y el Anti-realista, lleva el hilo de la historia hasta que ésta cumple el objetivo de inmiscuirse en la mente del receptor y lo despierta de su letargo. Existen cientos de personajes que han dispuesto de teorías sobre la realidad humana, e incluso, ésta cuestión ha sido una de las madres de la filosofía actual, eXistenZ nos invita a reflexionar sobre éste "hoy", sobre ésta puerta que decides abrir o prefieres cerrar.

"La Luna pide poetas" por Lina S. Silva

Ese joven alto, limpio y delgado
es difícil imaginar,
¡Si! Alguna vez estuvo enamorado.

En un torpe instante paso a rozar
con delicadeza la tinta en el papel.
Cansado de ver sus versos perecer,
su mirada al piso volvió a posar.

Su maletín carga mil pesares,
hoy su día carece de afecto.
Se ve tan bien aquel hombre imperfecto
¿Poeta? ¡No! Ya no tiene esos andares.

Desde el cielo infinito lo contemplo,
mas su mente plana no se eleva a mí.
Su boca ha perdido la idea de frenesí
con hilos de razón vuelve a su aposento.

¡Que mire arriba!
¡Que aquí estoy yo!
A quien en noches de locura
a muchos regaló.

Que me sigo prestando
para lo que sea,
si al surgir sus lágrimas vea
un reflejo mío en ellas rondando.

Cine de autor .vs. Cine comercial

Desde sus inicios, el cine ha sido un medio de expresión fundamental en el que el hombre ha logrado consolidar un medio de comunicación masivo para llegar a diverso tipo de audiencias con un objetivo que de igual modo varía. En el momento de escoger qué film ver para pasar el rato muy pocos consideran la presencia del objetivo en éste, que puede variar desde uno comercial hasta aquel que pretende expresar un pensamiento. Centrándome un poco más en el título de la entrada, antagonismo entre Cine de autor y Cine comercial. Éste contraste empieza a notarse históricamente a principios del siglo XX, cuando diversos grupos de personas crearon un cambio en el cine para lograr su objetivo innovador, y que con el paso del tiempo se fue marcando por la crítica al contexto social evolucionando así en el denominado Cine de autor o Cine arte. Por otro lado, está aquel que vemos como estreno en cartelera junto con el rostro de esos actores famosos acogidos por la ciudad de la fama y el lujo, Hollywood, que es el Cine comercial o Cine de género.

El cine de autor se caracteriza por poseer poca financiación, presupuesto, y por lo tanto, poca ganancia. A pesar de eso, cuenta con muchos aspectos a favor, como lo es, la libertad creativa, ya que no se encuentra condicionado por algún ente que lo limite. Una de las primeras incursiones del Expresionismo Alemán en el séptimo arte, El gabinete del Doctor Caligari (1919) de Robert Wiene, es sin dudarlo,

un excelente ejemplo de lo que en la cabecera planteo como "Cine de autor". En el mismo marco histórico se encuentra Shoulder Arms (1918) de Charles Chaplin. Ambas producciones están intrínsecamente ligadas a la ideología del autor, ya que en la mayoría de ocasiones el director es el mismo guionista, e incluso llega a hacer parte del elenco, como en el caso de Chaplin.

En la película de Robert Wiene, encontramos su consideración de la situación de Alemania a finales e la Primera Guerra Mundial, sirviendo como sobremesa el tema principal de la "locura" en un plano retrospectivo, con el que pretende despertar a los espectadores del estado de manipulación que presenta el gobierno Alemán ambientado con una especie de dramatismo y exageración en la ambientación. Mientras Chaplin, inmiscuyéndose a la escena como un temeroso soldado americano recluido en las tropas de la misma guerra, inyecta su estilo único

y gracioso para mofarse de las terribles condiciones a las que los soldados eran sometidos en las trincheras.

Del otro lado, con los traillers atrayentes y propagandas bulliciosas, está en Cine comercial. Se caracteriza primordialmente por su soporte económico, lo que lo hace ser sumamente expansivo teniendo el cuarto poder de la comunicación a favor. Una de sus dificultades es el condiconamiento que al que se ve impuesto el cine cuando tiene que estar localizado en la producción de películas que gusten al público. Es en esta parte es donde surgen los géneros que actúan como etiquetas, que a su vez agrupan las realizaciones cinematográficas y así podamos escoger en base a una previa clasificación nuestra elección. Sin city (2005) dirigida por Frank Miller y Quentin Tarantino, representa un ejemplo de Cine comercial. En su distingido elenco encontramos actores de gran talla como lo son Bruce Willis y Jessica Alba, quienes junto a otros personajes juegan a sobrevivir en medio de los actos más atroces en una ciudad llena de extremos marcada por la corrupción y la violencia.

El cine como arte está expuesto a ser un medio por el que se transmitan tanto mensajes equívocos como las más bella enseñanzas, por tal razón, debemos tener ojo agudo en la crítica, especialmente cuando nos vemos expuestos a esa rápida aparación de ideas que llueven sobre nuestras cabezas. Es preciso entonces, hacer una buena selección. El versus entre Cine de autor y Cine comercial es improbable que desaparezca, así que mientras esté allí tendremos nuestro poder de selección y objetividad.

"Revelación" por Lina S. Silva

“Me metió las manos en el corazón, pero contrario a lo que había idealizado, no me dolió”.
He hallado un lugar en el exilio donde las estrellas no sólo están en el cielo, y donde la voz y el eco se confunden. Allí serás oscuridad y yo, la bebida derramada que corre con pequeño caudal por el suelo. Las sirenas suenan y nosotros corremos. Estruendos se ven en ti, oscuridad, y mi liquidez llora. A pesar de la guerra, la música sigue y nosotros estamos obligados a bailar y a cantar mientras me bebes con pasión y delicadez. Yo me alimento de ti, y juntos nos curamos las penas del corazón. Juntos cada vez más cerca. No cambian los colores, pues contigo todo es noche.
Los sentidos se mueven en todo mí ser. Gracias oscuridad, tú los erizas. El temor adormece la conciencia, por suerte, acá no existen las ataduras del temor y del pudor. Nos llenamos de ese aire puro que no hay en otro lugar, y tu lo ambientas con aquel humo curveante al que tienes acceso ilimitado. Yo sólo te miro andar para no perderme un detalle. Así, por si alguna vez te me vas, las luces del día no me cieguen, como al muerto que se levanta de su tumba. Y sin tanta necesidad como el que aspira las cenizas de su padre. Más si soy yo quien se marcha, ya no tendrás más euforia, la placidez de embriagarte conmigo desaparecerá. Por eso te pido, no te vayas sin mí, aunque tu presencia me agobie.

"Sentimiento compartido" Por Edwin Leal y Lina Susana Silva

Una larga noche cuando el veneno abunda
las estrellas conspiran a favor del desamparado
y recae la luz alimentando la expectativa
Sobran las palabras, para darle espacio a los hechos,
cuando hay tantas palabras que se anudan en mi cabeza
dejo que mi alma vuele en busca de una historia para reinventar
y que vuele más aún cuando recuerdo que soy vulnerable.
Mis sueños se aparcan junto a mis ideas,
mientras el latido de mi corazón golpea la tristeza
y el recuerdo llega para atormentarme la cabeza
me zambullo en aquella tormenta hasta que las gotas hagan hueco en mi ser
para darme cuenta que te extraño en demasía, pero la humedad ya empapa mi cuerpo
y el agua ahoga mis sentimientos sin aire para poder respirar en tu cuello
Tu sonrisa que no perdona mis pecados y tu olor se torna ardor en mis pulmones
ya ni se que pasa con las todo aquel mar de razones!!!
que me hacían sentir lo contrario...
Me hace falta la luna trastornando esta confusión a algo más definitivo
pero nada es fácil cuando el veneno hace su trabajo
lo puedo sentir recorrer mis venas, y llegar a mis mejillas frías por el clima invernal
te extraño pero no puedo respirar tu presencia...
el veneno de tu ser adormece mis ganas de vivir
Precipitan sobre mí los fracasos que fueron y los que vendrán
imágenes de cosas buenas se tornan absurdas cuando te veo en ellas
mas se que no podré vivir por siempre en ésta pompa de papel
que se desgasta, asi como se desgasta mi vida cada vez que me acuerdo de ella.
Escribo estos versos para descocer todos los "te quieros", las prisas y las pausas
desenredar aquellas ideas, contratos y pautas..que sólo hicieron parte de éste fracaso
al ritmo de mi la tristeza en el ocaso
cuando el sol pierde su importancia.

"The danger of a single history"

Siempre me he cuestionado, qué tan críticos somos los seres humanos...tal vez, muchos relacionemos esa facilidad de expresar nuestro punto de vista con el criterio. Y...cómo se llega a formar un buen criterio?
Éste video, titulado con el nombre de la entrada, es en parte uno de los tantos ejemplos de cómo el hombre se expone a que se le deforme su pensamiento incluso antes de que éste se considere como tal.



El video anterior nos plantea una situación muy común. No es necesario vivir la historia de Chimamanda Adichi, no es necesario ser una Nigeriana, ni vivir su experiencia para darse cuenta como la sociedad se encarga de deformar una realidad.
Con excelente oratoria, ella ejemplifica algunas situaciones por las que ha pasado y que, considera dejan una reflexión para el auditorio. Las personas solemos reproducir aquello que vemos y clasificamos como verdadero.
Ése es el verdadero peligro de una sola historia. Muchas veces somos nosotros quienes vivimos una experiencia en la que sólo conocemos una parte de la historia, y ésta nos basta para juzgar y dar una opinión al respecto.
El problema radica en extender esa sola historia, lo que sucedió en el caso de Chimamanda. La única historia que gran parte de los norteamericanos manejaban se había venido propagando hasta llegar a sus oídos. Todo eso corresponde a una palabra que ella usa "sterotype". Lastimosamente es esa palabra la que rige actualmente la sociedad, una Imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad con carácter inmutable (a definición del DRAE). Esa "imagen" se amolda en nuestro cerebro y llega a influir nuestros actos. De por sí, los seres humanos somos muy impulsivos, más emocionales que intelectuales, y es al frente de éstos estereotipos donde el criterio empieza a ejercer su poder. Desarrollar uno imponente solo
depende de tener un tanto más sentido intelectual, el pensar las cosas, el saber elegir el creer de una forma mediocre lo que primero nos salta a la vista o el investigar las otras historias que hay tras una afirmación popular.

Más de ofrecernos un mensaje, la intención es recordarnos algo que ya sabíamos, pero que a la hora de aplicar muchos olvidamos. Manejar una sola historia es algo muy popular, lo ideal sería que al recibir esta "sigle history", se produzca en nosotros la necesidad de conocer más. Así, ese peligro desaparecería, con el hecho de aumentar más historias y llegar a formar ese tan anhelado buen criterio.

"Un 5 de febrero que duele porque dejó de ser tuyo" por Lina S. Silva

Un día como hoy, quise besarte los pies, clavarme en tus pupilas, respira tu aire, para entender quien eres tu.
Hoy...puede ser, pretendí agarrar tu mano, soñar un "nosotros" y mirar las estrellas de corrido en el balcón.
El zumbido de un pasado me asecha, me siento fuerte y débil a la vez. Me paro con las manos, caigo de cabeza, suenan las campanas y el medio día me asecha.
Pasan las horas, se pierde el hoy, renace el mañana y me ahogo en un ayer.
Un día como ayer, quise escuchar tus canciones, sentir el roce de tu pluma con el papel, tatuar tus labios en mi piel.
Ayer...puede ser, supe que mis sentidos se extraviaban tratando de encontrar algo que no estaba en el mapa.
Me llamaron "Cuasígrafo", yo dije "Poeta". Poeta de tus dolores, de tus penas, de tu falso amor que tropezó en mí.

La agonía de no tener un desaire cerca, cerró mis párpados y me hundió en la arena. Escavé míseramente los recuerdos, busqué las estrellas, pero sólo estabas tú.
Sin maneras de contar historias, quise escribir un mundo, recorrer el paraíso para hallar palabras que expresaran algo nuevo, algo más.
Huí a la selva para repartirme en la naturaleza de mis parientes, mas ellos no quisieron volar.
Ya pasó el día, el hoy, el ayer, mis lamentos no asesan, no te pude conocer. La incertidumbre atestará de dudas mi tumba, cuestionará los instantes en los que no te pude tener.
Me duele releer un memorial de agravios trajinado, humedecido ...calcinado, pero así es el alba que no llega, el sol que se aleja, tu sombra que se va.
Soñaré en tu oscuridad muchas varias noches, rentaré mis besos un par de ocasiones hasta que me sienta totalmente mía.
"Un 5 de febrero que duele porque dejó de ser tuyo"